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Symphony No.2 in E minor, Op. 27 - Sergei Rachmaninov
작곡가이자 피아니스트이며 지휘자였던 라흐마니노프는 러시아 후기 낭만의 대표 작곡가입니다.
그가 1897년 24살, 그의 교향곡 1번이 완전하고 완전히 실패하자
그에게 쏟아진 혹평와 비판으로 만성 우울증과 노이로제에 시달리게 되었습니다.
그는 문제가 무엇인지 찾아 내기 위해 고군분투하며 정신과 치료를 받기 시작했습니다.
3년 가까이 쉬며 그는 1901년 그의 두번째 피아노 협주곡을 성공시키며 다시 한 번 부활을 다짐하였습니다.
독일 드레스덴에 머물며 작곡에 전념한 그는 1906년과 1907년에 그의 교향곡 2번을 만들었습니다.
1908년 라흐마니노프가 직접 지휘하여 이 곡을 초연하였고,
이 곡은 1번 교향곡과 달리 1908년 글린카 상을 수상하며 전 세계의 유명 오케스트라가 연주하기 시작하며
오늘날 많은 콘서트장에서 이 곡은 라흐마니노프의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 남게 되었습니다.
한 편의 영화를 보듯 웅장하고 유려한 선율로 가득한 이 곡은 전체 4악장으로 구성되어있습니다.
2. 내용
I. Largo - Allegro Moderato
첫 번째 악장은 첼로와 베이스가 포함된 초기 테마와 함께 느린 도입부로 시작됩니다.
이 악장의 시작은 라흐마니노프의 감미로운 낭만주의 스타일을 활용합니다.
이 오프닝 테마는 또한 러시아 정교회 음악에 대한 라흐마니노프의 관심과 사랑을 보여주고 있습니다.
낮은 현에서 들리는 첫 번째 멜로디 핵심은 이 교향곡을 통해 라흐마니노프와 함께 이 곡 전체 여정을 알리고 있습니다.
II. Allegro molto
A 단조로 시작하지만 다른 조성으로 빠르게 이동하는 두 번째 악장은 흥미진진하게 시작합니다.
남성다운 리듬과 파워를 느낄 수 있는 악장으로 움직이다가 마지막 섹션에서
라흐마니노프의 러시아 정교회 음악을 연상되는 음악과 금관 합창을 듣게 되고
이러한 주제는 교향곡의 나머지 부분에 지속적인 인상을 남깁니다.
첫 번째 악장과 유사하게 두 번째 악장은 조용히 그리고 바이올린이 반복되는 주제로 끝나며
이것은 다시 다음 움직임까지 우리를 집중시키게 합니다.
III. Adagio
세 번째 악장은 매우 강렬한 앞의 두 악장을 마치고 안도의 시간을 갖게 합니다.
작은 클라이막스로 올라가는 섬세한 바이올린으로 시작하는 선율의 핵심은 클라리넷으로 전달되며
클라리넷은 전체 악장에서 이 소재를 성장시키고 발전시킵니다.
클라리넷 솔로는 길지만 한 번도 반복되지 않고, 이 솔로가 끝나면
다시 바이올린에게 넘겨져 멜로디와 주제를 더욱 성장시킵니다.
이 멜로디는 교묘하게 오케스트라의 '홈 노트' 역할을 하는 하나의 음표를 기반으로 하여
이 아이디어는 라흐마니노프의 향수를 불러일으키게 만들며 오늘날 가장 유명한 악장으로 연주되고 있습니다.
이 움직임은 정서적으로나 음악적으로나 믿을 수 없을 정도로 감정으로 고조시키다
마지막 몇 소절에서 현의 소리가 천천히 대기 속으로 사라지게 만듭니다.
IV. Allegro vivace
생동감 넘치는 피날레는 (첫 악장이 E단조였던 이후) E장조로 전환되었기 때문에 흥미진진합니다.
전체 오케스트라가 강력하고 큰 팡파르를 연주하는 것으로 시작하여 곧 행진곡과 같은 부분으로 사라집니다.
교향곡의 조화를 강조하기 위해 과거 주제의 리드미컬한 변주가 등장합니다.
1악장과 2악장과 유사하게 피날레는 종종 빠른 부분과 서정적인 부분 사이를 오가며 많은 변주를 함께 가져옵니다.
승리의 교향곡처럼 강한 후크(크로셰), 셋잇단음표, 후크 엔딩으로 끝납니다.
악장의 마지막은 절정에 다다른 힘과 지배력을 발산하며 대곡을 요약하며 마무리 됩니다.
이 교향곡은 매우 길고 전개 규모가 크다보니 삭제를 하여 연주되는 경우가 있었습니다.
루즈하게 흘러간다는 평도 있고 산만함이 느껴진다 하여 작곡가는 최종버전으로 삭제 버전을 만들었으나
공식적으로 출판 되지 않았습니다.
또한 여러 편곡 버전도 나와 피아노 협주곡 5번이라 불리는 곡으로 나오기도 하고,
4 hands 버전의 피아노곡으로도 연주되기도 하는 곡입니다.
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