MYFIRSTENSEMBLE

지난 포스트 내용에 이어. 2025년의 마지막 날, 연습의 방향을 다시 생각해봅니다.​연습이 잘되고 있는지에 대한 질문은대개 결과에서 시작됩니다.소리가 나아졌는지, 속도가 붙었는지,연주가 안정되었는지와 같은 기준입니다.하지만 연습이 길을 잃는 순간은대부분 결과가 아니라사고의 방향이 흐려졌을 때 찾아옵니다.2025년의 마지막 날,연습의 성과를 정리하기보다연습을 바라보던 나의 시선을 먼저 돌아보게 됩니다.연습은 언제 흔들리는가​연습이 흔들릴 때의 공통점은무언가를 하지 않았기 때문이 아니라,무엇을 기준으로 판단해야 하는지 모를 때입니다.잘하고 있는지 판단할 근거가 없고고치고 있다는 확신도 없으며그날의 연습이 다음 날로 어떻게 이어지는지 설명하기 어렵습니다​이때 연습은‘의도된 과정’이 아니라‘불안한 유지’가 됩..

연습은 하고 있는데,어느 순간부터 내 연주가 어디로 가고 있는지 모르겠을 때가 있습니다.분명 시간을 들였는데 소리는 달라지지 않고,악보를 보고 있어도 무엇을 더 고쳐야 할지 보이지 않을 때 말이죠.연말은 이런 상태를 돌아보기에 가장 좋은 시기입니다.‘더 열심히’가 아니라,연습의 기준 자체를 점검해야 할 때이기 때문입니다.1. 연주가 길을 잃는 순간은 언제 오는가많은 연주자들이 이런 경험을 합니다.매일 연습은 하는데 발전이 느껴지지 않을 때선생님의 지적을 고치려다 오히려 더 복잡해질 때곡은 끝까지 치지만, 음악이 아닌 ‘동작’만 남았을 때이 상태의 공통점은 하나입니다.👉 연습에 기준이 사라졌다는 것연습량이나 재능의 문제가 아니라,무엇을 향해 연습하고 있는지 스스로 설명할 수 없는 상태입니다.2. 연습에는..

연습은 분명히 하고 있다.메트로놈도 켜고, 손도 바쁘게 움직인다.그런데 연습이 끝나고 나면 이상하게도 마음에 남는 게 없다.“오늘 뭘 연습했지?”“어제랑 뭐가 달라졌지?”요즘 레슨실에서, 그리고 개인 연습을 하는 많은 첼리스트들에게서비슷한 질문을 듣게 됩니다.연습량과 음악적 성장은 항상 비례하지 않는다아마추어 연주자든, 전공을 준비하는 학생이든어느 순간부터 이런 상태를 겪게 되지요.음정은 예전보다 안정적인데 음악이 밋밋하게 느껴지고테크닉은 늘었는데 곡이 ‘말을 걸어오지 않는’ 느낌악보는 익숙한데, 표현에 확신이 없다이때 대부분은 연습 시간을 늘리는 선택을 합니다.하지만 문제는 시간이 아니라, 연습의 방향인 경우가 많습니다.“생각하지 않는 연습”의 한계우리는 종종 이렇게 연습합니다.틀린 음을 고치고활이 흔..

안녕하세요! 마이퍼스트앙상블입니다.오늘은 현악기(첼로, 바이올린, 비올라 등)를 연주하는 분들이라면 누구나 한 번쯤 겪어보았을 '고질적인 통증'을 해결해 줄 특별한 스트레칭 루틴을 소개해 드리려고 합니다. 연주자들은 악기를 잡는 순간부터 몸의 비대칭이 시작됩니다. 무거운 악기를 지탱하거나, 좁은 지판 위에서 손가락을 혹사하다 보면 어느새 목, 어깨, 그리고 손가락 마디마디가 비명을 지르곤 하죠.오늘은 단순히 근육을 늘리는 것을 넘어, 내 몸의 감각을 깨우는 3단계 작은 스트레칭 운동법을 알아보겠습니다.1. 뭉친 어깨와 흉곽을 여는 '스피릿 스트레칭' 현악기 연주자는 앞쪽으로 몸이 말리기 쉽습니다(라운드 숄더). 이를 방치하면 호흡이 짧아지고 소리에도 힘이 실리지 않습니다.방법: 양손을 뒤로 깍지 끼고 어..

유튜브 알고리즘 덕분에 부활한 클래식 명곡들! 밀레니얼과 Z세대가 사랑하는 ‘핫한’ 클래식의 세계를 알아보세요. 유튜브는 어떻게 클래식을 다시 유행시켰을까? 클래식 음악은 오랫동안 ‘어렵고 고루한’ 장르라는 인식을 피해 가지 못했습니다.하지만 유튜브와 같은 플랫폼이 대중 음악의 중심 무대로 떠오르면서,오히려 클래식이 새로운 생명력을 얻고 있습니다.특히 추천 알고리즘(YouTube algorithm)이 사용자 취향에 맞춘 영상을 자동으로 제공하면서,‘감성 브금’으로 적절한 클래식 곡이 사용자에게 노출되는 일이 많아졌습니다.이로 인해 비발디의 , 드뷔시의 , 바흐의 등이 예전보다 더 자주 재생되며,Z세대와 밀레니얼 세대에게도 익숙한 음악이 되어가고 있습니다. 알고리즘이 선택한 ‘요즘 클래식’유튜브는 클래..

클래식 음악은 어떻게 유튜브에서 살아남을까?유명 채널 사례와 콘텐츠 전략을 통해 디지털 시대에 클래식이 새로운 무대를 만나는 방법을 소개합니다. 🎵 유튜브 시대, 클래식의 생존 전략클래식 음악은 오랫동안 공연장 중심으로 소비되어 왔습니다.하지만 디지털 기술과 함께 음악 소비의 중심이 빠르게 바뀌고 있습니다.그 중에서도 유튜브(YouTube)는 클래식 음악을 대중과 연결하는 가장 강력한 플랫폼으로 부상했죠.그렇다면, 클래식 음악은 유튜브에서 어떻게 살아남고 있을까요? 📺 유명 클래식 유튜브 채널 사례🎻 1. TwoSet Violin – 클래식에 유머를 입히다호주의 바이올리니스트 듀오인 TwoSet은 클래식 음악의 ‘진입 장벽’을 유머와 현실적인 음악가 이야기로 허물었습니다. "Ling Ling p..

🎨 클래식 음악 앨범 커버의 미학 – 명반 디자인과 시대 감성 클래식 음악 앨범 커버 디자인은 단순한 포장이 아닌 음악의 시대성과 메시지를 담는 예술입니다.명반 커버를 통해 시대의 감성과 예술적 전략을 살펴봅니다.앨범 커버는 클래식 음악의 ‘첫인상’클래식 음악은 본래 음향 중심의 예술이지만, LP와 CD 시대를 거치며 시각적 요소, 특히 앨범 커버 디자인이 중요한 역할을 하게 되었습니다.청중은 음반을 고르기 전 먼저 커버를 보고, 그 이미지 속에서 음악의 분위기, 작곡가의 개성, 연주자의 해석을 직관적으로 느끼게 됩니다.앨범 커버는 단순한 ‘포장’이 아니라, 음악의 메시지를 시각화하고, 그 시대의 미감과 사유를 반영하는 예술의 확장된 장르입니다.시대별 앨범 커버 디자인의 흐름 1950~60년대 – 고전..

클래식 음악과 철학적 사유의 연결 – 소리로 묻고 생각하는 예술 클래식 음악은 단순한 감상이 아닌 철학적 사유의 도구가 될 수 있습니다.바그너, 말러, 베토벤의 음악에서 인간 존재와 삶의 의미를 어떻게 탐구했는지 그 깊이를 들여다보세요.철학과 클래식 음악은 어떻게 연결되는가 음악은 언어가 없지만, 철학처럼 존재, 시간, 고통, 자유, 죽음 등 인간의 근원적인 질문을 던질 수 있습니다.특히 고전과 낭만 시대의 작곡가들은 단순히 감정을 표현하는 것을 넘어, 음악을 통해 세상을 해석하고 인간을 설명하는 수단으로 삼았습니다.클래식 음악의 긴 호흡과 구조, 반복과 전개는 철학적 사유의 방식과 닮아 있습니다.소리가 사유가 되고, 음악이 하나의 ‘존재론적 담론’이 될 수 있었던 이유입니다.철학적 세계관이 담긴 작곡..

🎨 클래식 음악과 색채 감성 – 음악과 색이 만나는 감각적 연상법클래식 음악을 들을 때 떠오르는 색이 있다면?음악과 색채 감각의 연관성을 탐색하며, 색채 감성으로 클래식을 감상하는 새로운 방법을 소개합니다. 음악은 들리는 예술, 색은 보이는 감정클래식 음악을 듣고 '푸른 느낌'이나 '노란빛의 따뜻함'을 떠올려본 적 있으신가요?음악과 색은 서로 다른 감각의 영역이지만, 많은 사람들은 특정 음악을 들을 때 자연스럽게 색채를 연상합니다.이러한 현상은 심리학과 예술 이론에서 “공감각(synesthesia)” 혹은 “색채 감성(color emotion)”으로 설명되며,감정과 감각 사이의 연결로 깊은 예술적 해석을 가능하게 합니다. 음악과 색의 감성적 연결: 과학과 철학공감각자 vs. 연상적 감각자공감각자(Syn..

🎼 문학과 클래식 – 괴테와 셰익스피어에서 태어난 명곡들 클래식 음악 속 문학의 힘 클래식 음악은 순수한 선율만으로 존재하지 않았습니다. 많은 작곡가들은 문학 작품에서 영감을 받아,소설, 희곡, 시 속 인물과 정서를 음악으로 표현해 냈습니다. 그중에서도 특히 괴테와 셰익스피어는가장 많이 인용되고 변주된 문학가들이며, 이들의 작품은 낭만주의 작곡가들에게 감정의 원천이자 철학적 주제가 되었습니다. 괴테 – 낭만주의 음악의 정신적 아버지 베를리오즈 – 《파우스트의 저주》괴테의 『파우스트』는 클래식 작곡가들에게 끊임없는 영감을 주었습니다.그중 프랑스 작곡가 베를리오즈는 이 작품을 바탕으로 칸타타 형식의 극적 오라토리오를 작곡했습니다.《파우스트의 저주》는 문학과 음악이 어떻게 감정의 드라마를 공유할 수 있는..