MYFIRSTENSEMBLE

스케일 연습, 왜 하는지 알고 하고 계신가요?입시 시기에 맞추어 매우 중요한 스케일 연습의 진짜 이유!! 입시가 얼마 남지 않은 10월, 곡 연습만으로도 시간이 부족하다고 느끼는 시기입니다.그런데 바로 이때일수록 한 번쯤 스케일 연습을 돌아볼 필요가 있습니다.스케일을 얼마나 많이 했는지가 아니라, 무엇을 듣고 연습하고 있는지가 중요하기 때문입니다. 스케일은 손가락 운동이 아닙니다많은 학생들이 스케일을 왼손을 빠르게 올라갔다 내려오는 연습으로 생각합니다. 빠르게, 정확하게, 끊기지 않게.물론 이런 연습도 필요합니다. 하지만 스케일의 중요한 역할은 조성 안에서 음과 음의 관계를 듣고, 그 관계를 손가락과 연결하는 것입니다. 예를 들어 D장조를 연습한다면 레–미–파♯–솔–라–시–도♯–레를 단순히 외우는 데 그..

입시를 앞둔 여러분들께. 안녕하세요, 마이퍼스트앙상블(MYFIRSTENSEMBLE)입니다.9월이 되면서 입시 D-DAY 카운트다운이 본격적으로 시작되었습니다.연습실 문을 열고 들어설 때마다 밀려오는 부담감, "남은 시간 동안 실력을 올릴 수 있을까?" 하는 조바심에 하루하루 마음이 무거울 입시생 여러분의 마음을 누구보다 잘 알고 있습니다.불안한 마음에 연습실에 들어가자마자 악기를 집어들고 무작정 곡부터 켜고 있진 않나요?하지만 지금처럼 시간이 얼마 남지 않은 시점일수록 ‘잘못된 방향으로 달리는 열심’은 가장 큰 시간 낭비가 됩니다. 오늘 레슨, 혹은 오늘 연습실에서 테크닉보다 먼저 점검해야 할 [입시생 실전 레슨 전략]을 소개합니다. 1. 지금 점검해야 할 건 '테크닉'이 아니다테크닉 너무 중요합니다.하..

방학이 지나도 우리의 연주가 무너지지 않는 법 — 여름 슬럼프의 실제 구조 여름 방학이 끝나가는 시점입니다.무더운 여름날, 휴가와 여행 그리고 잠시 휴식으로 악기를 조금 멀리하게 되지요.​"한 달 쉬었더니 처음으로 돌아간 것 같아요." 레슨을 재개하면 학생이 "선생님, 이상하게 손이 안 따라가요"라고 합니다.정말 퇴보한 걸까요. 대부분의 경우, 아닙니다.실력과 감각은 다릅니다실력은 생각보다 쉽게 사라지지 않아요. 근육 기억, 음감, 음악적 이해 — 이것들은 한 달의 공백으로 사라지지 않습니다.그런데 감각은 빠르게 무뎌집니다. 손끝의 감각, 활과 현의 마찰감, 몸에 긴장 없이 켜는 느낌. 매일 악기를 켜면서 유지되는 신체 감각이거든요. 2~3주만 켜지 않아도 이 감각이 무뎌집니다.여름 슬럼프의 실체는 ..

안녕하세요, 선생님 그리고 음악을 사랑하는 연주자 여러분.이번 포스팅은 현악 교육의 본질에 대한 이야기를 전하고 있습니다.💡 기술을 가르치는 것과 음악을 가르치는 것​레슨실에서 우리가 가르치는 것은 분명합니다.활 쓰는 법, 손가락 위치, 리듬, 음정, 자세.이것들은 눈에 보이고, 측정 가능하며, 교정할 수 있고, 진도를 확인할 수 있습니다.그래서 가르치기 쉽습니다.그런데 어느 순간 문득 이런 질문이 생기곤 합니다."기술적으로는 아무 문제없이 연주하는 학생이, 왜 듣는 사람의 마음을 움직이지 못할까?"음악은 결코 기술의 총합이 아닙니다.기술은 음악을 가능하게 하지만, 음악 그 자체를 대신할 수는 없습니다.기술은 음악을 전달하기 위한 도구일 뿐입니다.도구를 완벽하게 다루는 것과, 그 도구를 사용해 무언가를..

5월은 발표회와 정기연주회가 가장 많은 시기입니다.​연습실에서는 분명 잘 되던 곡이었습니다.그런데 무대에 올라가는 순간, 활이 갑자기 무겁게 느껴집니다.왼손은 차가워지고, 첫 음을 켜기도 전에 심장이 빨라집니다.분명 연습했던 음악인데 몸은 전혀 다른 반응을 보입니다.​많은 연주자들이 이 순간 스스로를 의심합니다.“내가 준비가 부족했나?”“실력이 부족한 걸까?”하지만 대부분의 경우, 이것은 실력 부족의 문제가 아닙니다.연주 불안은 심리적 나약함이 아니라,몸이 중요한 상황에 반응하는 정상적인 생리 현상입니다.연주 불안은 왜 생기는가우리의 뇌는 중요한 상황을 감지하면 아드레날린을 분비합니다.심박수 상승, 근육 긴장, 호흡 가빠짐.원래는 위험에서 도망치거나 싸우기 위해 만들어진 반응입니다.문제는 이 반응이 무대..

오늘은 연습 방식이 아니라, 연습하는 몸에 대한 이야기입니다.바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스를 오래 연주하다 보면 어느 순간 어깨가 굳고, 손목이 뻐근하고, 목이 잘 돌아가지 않는 순간이 옵니다. 많은 분들이 이것을 “연습을 많이 해서 생기는 자연스러운 현상”이라고 생각합니다.하지만 실제로는 연습량 자체보다, 힘을 사용하는 방식에서 통증이 시작되는 경우가 훨씬 많습니다.현악기 연주자는 왜 아픈가연구에 따르면 현악기 연주자의 약 62~80%가 연주 관련 신체 통증을 경험합니다. 이 중 상당수는 수년간 지속되는 만성 통증으로 이어집니다.원인을 단순 자세 문제로 생각하기 쉽지만, 실제로는 다음 세 가지 구조가 함께 작용합니다. 요인설명비대칭 하중왼손과 오른손이 서로 다른 역할을 지속 → 좌우 불균형 누적..

"개인 연습도 아직 정리가 필요하다."오늘은 그 이야기를 합니다.열심히 하는데 제자리인 느낌. 분명히 연습했는데 레슨에서 또 같은 지적을 받는 경험.이건 의지가 부족해서가 아닙니다. 연습의 양이 아니라 연습의 구조가 문제입니다.정체기는 왜 오는가연습 시간을 늘릴수록 실력이 비례해서 는다고 생각하기 쉽습니다. 그런데 운동과학 및 음악 심리학 연구는 다르게 말합니다.비효율적인 반복은 실력을 올리지 않고, 오히려 잘못된 패턴을 강화합니다. 틀린 방식으로 1,000번을 반복하면 그 틀림이 몸에 굳습니다.연습 방식실력 향상 효과단순 반복 (같은 구간 계속 켜기)낮음 — 익숙함은 생기지만 정확도는 정체집중 구간 연습 (문제 지점만 분리)중간 — 국소적 개선은 되지만 맥락 없음구조화된 연습 (목표 → 실행 → 점검)..

선생님도, 혼자 배우고 있는 분도, 처음 합주를 해본 날의 그 당혹감은 같습니다. 혼자 악기를 켤 때는 분명히 됐는데, 옆 사람과 함께하는 순간 템포가 흔들리고 리듬이 무너집니다. ​1. 합주가 무너지는 건 ‘실력’ 때문이 아닙니다“혼자 할 땐 잘 되는데, 합주만 하면 왜 무너질까요?”레슨 현장에서 가장 많이 듣는 질문입니다.많은 학생과 심지어 선생님들까지도 이 문제를 이렇게 해석합니다.“연습이 부족해서 그런가?” “더 많이 맞춰보면 괜찮아지겠지” 하지만 실제 원인은 다릅니다.​이건 실력이 부족해서가 아닙니다. '합주용 근육'이 아직 만들어지지 않은 상태입니다.개인 연습과 합주는 뇌가 다르게 작동합니다​개인 연습은 내 소리에만 집중하는 과정입니다. 틀리면 멈추고, 다시 하고, 내 템포에 맞춥니다. 그런데..

연휴나 휴가 시즌, 연습은 어떻게 해야 할까요?쉬어도 실력은 유지할 수 있습니다연휴가 다가오면 레슨 시간마다 비슷한 질문을 듣습니다.“연휴에도 매일 연습해야 할까요?”“며칠 쉬면 감이 떨어지지 않을까요?”성실한 연주자일수록 오히려 쉬는 것을 불안해합니다.하지만 결론부터 말하면, 연휴 연습은 ‘양’보다 ‘감각 유지’가 핵심입니다. 1. 연휴 연습의 원칙은 ‘시간 단축’입니다평소 1~2시간 연습했다면,연휴에는 20~30분으로 줄여도 충분합니다.중요한 건많이 하는 것이 아니라 무엇을 남길 것인가입니다.✔ 오늘 유지하고 싶은 한 가지✔ 점검하고 싶은 감각 한 가지이렇게 목표를 좁히는 것이 오히려 효율적입니다.2. 테크닉보다 ‘신체 감각’을 유지하세요현악기는 특히근육 긴장과 미세 조절에 크게 영향을 받는 악기입니..

안녕하세요, 마이퍼스트앙상블입니다.입춘이 지나고 어느덧 2월의 중순을 향해 봄을 맞이하려 달려가고 있습니다. 이제 우리는 모두 각기 다른 '시작'을 꿈꿉니다.누군가에게는 생애 첫 악기를 만나는 설렘일 것이고,누군가에게는 더 높은 수준의 예술성을 향한 치열한 여정의 시작일 것입니다.3월 새 학기와 새 시즌을 맞아,왜 현악 교육이 모든 연령과 단계의 음악인에게 최고의 선택이 되는지 그 깊은 가치를 전합니다.1. [For Kids] 지능과 정서의 균형 잡힌 성장아이들에게 현악기는 단순한 악기 그 이상입니다.왼손의 섬세한 운지와 오른손의 정교한 활 쓰기는좌뇌와 우뇌를 동시에 자극하여 인지 발달의 극대화를 이룹니다.또한, 스스로 음을 찾아가는 과정에서 기러지는 인내심과 성취감은학교 생활과 학습 전반에 걸친 강력한..