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연휴나 휴가 시즌, 연습은 어떻게 해야 할까요?쉬어도 실력은 유지할 수 있습니다연휴가 다가오면 레슨 시간마다 비슷한 질문을 듣습니다.“연휴에도 매일 연습해야 할까요?”“며칠 쉬면 감이 떨어지지 않을까요?”성실한 연주자일수록 오히려 쉬는 것을 불안해합니다.하지만 결론부터 말하면, 연휴 연습은 ‘양’보다 ‘감각 유지’가 핵심입니다. 1. 연휴 연습의 원칙은 ‘시간 단축’입니다평소 1~2시간 연습했다면,연휴에는 20~30분으로 줄여도 충분합니다.중요한 건많이 하는 것이 아니라 무엇을 남길 것인가입니다.✔ 오늘 유지하고 싶은 한 가지✔ 점검하고 싶은 감각 한 가지이렇게 목표를 좁히는 것이 오히려 효율적입니다.2. 테크닉보다 ‘신체 감각’을 유지하세요현악기는 특히근육 긴장과 미세 조절에 크게 영향을 받는 악기입니..

안녕하세요, 마이퍼스트앙상블입니다.입춘이 지나고 어느덧 2월의 중순을 향해 봄을 맞이하려 달려가고 있습니다. 이제 우리는 모두 각기 다른 '시작'을 꿈꿉니다.누군가에게는 생애 첫 악기를 만나는 설렘일 것이고,누군가에게는 더 높은 수준의 예술성을 향한 치열한 여정의 시작일 것입니다.3월 새 학기와 새 시즌을 맞아,왜 현악 교육이 모든 연령과 단계의 음악인에게 최고의 선택이 되는지 그 깊은 가치를 전합니다.1. [For Kids] 지능과 정서의 균형 잡힌 성장아이들에게 현악기는 단순한 악기 그 이상입니다.왼손의 섬세한 운지와 오른손의 정교한 활 쓰기는좌뇌와 우뇌를 동시에 자극하여 인지 발달의 극대화를 이룹니다.또한, 스스로 음을 찾아가는 과정에서 기러지는 인내심과 성취감은학교 생활과 학습 전반에 걸친 강력한..

겨울철 악기, 마이퍼스트앙상블이 알려주는 필수 관리 수칙​영하의 기온과 건조한 바람이 부는 본격적인 겨울이 시작되었습니다. 사람도 추운 날씨에 보습 크림을 바르고 옷을 두껍게 입듯, 나무로 제작된 현악기(바이올린, 비올라, 첼로, 베이스)들도 겨울철에는 특별한 보살핌이 필요합니다.​현악기는 살아있는 천연 나무로 제작되어 기온과 습도 변화에 매우 예민하게 반응합니다. 관리를 소홀히 할 경우, 악기 판이 수축하며 벌어지거나 심하면 '크랙(갈라짐)'이 발생해 막대한 수리비와 함께 악기 본연의 소리를 잃게 될 수도 있습니다.​오늘은 마이퍼스트앙상블에서 여러분의 소중한 악기를 안전하게 지키기 위한 겨울철 현악기 사수 작전 3단계를 상세히 전해드립니다.❄️ 1. 습도 관리: 악기의 '골든타임' 45~55%를 사수하..

지난 포스트 내용에 이어. 2025년의 마지막 날, 연습의 방향을 다시 생각해봅니다.​연습이 잘되고 있는지에 대한 질문은대개 결과에서 시작됩니다.소리가 나아졌는지, 속도가 붙었는지,연주가 안정되었는지와 같은 기준입니다.하지만 연습이 길을 잃는 순간은대부분 결과가 아니라사고의 방향이 흐려졌을 때 찾아옵니다.2025년의 마지막 날,연습의 성과를 정리하기보다연습을 바라보던 나의 시선을 먼저 돌아보게 됩니다.연습은 언제 흔들리는가​연습이 흔들릴 때의 공통점은무언가를 하지 않았기 때문이 아니라,무엇을 기준으로 판단해야 하는지 모를 때입니다.잘하고 있는지 판단할 근거가 없고고치고 있다는 확신도 없으며그날의 연습이 다음 날로 어떻게 이어지는지 설명하기 어렵습니다​이때 연습은‘의도된 과정’이 아니라‘불안한 유지’가 됩..

연습은 하고 있는데,어느 순간부터 내 연주가 어디로 가고 있는지 모르겠을 때가 있습니다.분명 시간을 들였는데 소리는 달라지지 않고,악보를 보고 있어도 무엇을 더 고쳐야 할지 보이지 않을 때 말이죠.연말은 이런 상태를 돌아보기에 가장 좋은 시기입니다.‘더 열심히’가 아니라,연습의 기준 자체를 점검해야 할 때이기 때문입니다.1. 연주가 길을 잃는 순간은 언제 오는가많은 연주자들이 이런 경험을 합니다.매일 연습은 하는데 발전이 느껴지지 않을 때선생님의 지적을 고치려다 오히려 더 복잡해질 때곡은 끝까지 치지만, 음악이 아닌 ‘동작’만 남았을 때이 상태의 공통점은 하나입니다.👉 연습에 기준이 사라졌다는 것연습량이나 재능의 문제가 아니라,무엇을 향해 연습하고 있는지 스스로 설명할 수 없는 상태입니다.2. 연습에는..

연습은 분명히 하고 있다.메트로놈도 켜고, 손도 바쁘게 움직인다.그런데 연습이 끝나고 나면 이상하게도 마음에 남는 게 없다.“오늘 뭘 연습했지?”“어제랑 뭐가 달라졌지?”요즘 레슨실에서, 그리고 개인 연습을 하는 많은 첼리스트들에게서비슷한 질문을 듣게 됩니다.연습량과 음악적 성장은 항상 비례하지 않는다아마추어 연주자든, 전공을 준비하는 학생이든어느 순간부터 이런 상태를 겪게 되지요.음정은 예전보다 안정적인데 음악이 밋밋하게 느껴지고테크닉은 늘었는데 곡이 ‘말을 걸어오지 않는’ 느낌악보는 익숙한데, 표현에 확신이 없다이때 대부분은 연습 시간을 늘리는 선택을 합니다.하지만 문제는 시간이 아니라, 연습의 방향인 경우가 많습니다.“생각하지 않는 연습”의 한계우리는 종종 이렇게 연습합니다.틀린 음을 고치고활이 흔..

안녕하세요! 마이퍼스트앙상블입니다.오늘은 현악기(첼로, 바이올린, 비올라 등)를 연주하는 분들이라면 누구나 한 번쯤 겪어보았을 '고질적인 통증'을 해결해 줄 특별한 스트레칭 루틴을 소개해 드리려고 합니다. 연주자들은 악기를 잡는 순간부터 몸의 비대칭이 시작됩니다. 무거운 악기를 지탱하거나, 좁은 지판 위에서 손가락을 혹사하다 보면 어느새 목, 어깨, 그리고 손가락 마디마디가 비명을 지르곤 하죠.오늘은 단순히 근육을 늘리는 것을 넘어, 내 몸의 감각을 깨우는 3단계 작은 스트레칭 운동법을 알아보겠습니다.1. 뭉친 어깨와 흉곽을 여는 '스피릿 스트레칭' 현악기 연주자는 앞쪽으로 몸이 말리기 쉽습니다(라운드 숄더). 이를 방치하면 호흡이 짧아지고 소리에도 힘이 실리지 않습니다.방법: 양손을 뒤로 깍지 끼고 어..

유튜브 알고리즘 덕분에 부활한 클래식 명곡들! 밀레니얼과 Z세대가 사랑하는 ‘핫한’ 클래식의 세계를 알아보세요. 유튜브는 어떻게 클래식을 다시 유행시켰을까? 클래식 음악은 오랫동안 ‘어렵고 고루한’ 장르라는 인식을 피해 가지 못했습니다.하지만 유튜브와 같은 플랫폼이 대중 음악의 중심 무대로 떠오르면서,오히려 클래식이 새로운 생명력을 얻고 있습니다.특히 추천 알고리즘(YouTube algorithm)이 사용자 취향에 맞춘 영상을 자동으로 제공하면서,‘감성 브금’으로 적절한 클래식 곡이 사용자에게 노출되는 일이 많아졌습니다.이로 인해 비발디의 , 드뷔시의 , 바흐의 등이 예전보다 더 자주 재생되며,Z세대와 밀레니얼 세대에게도 익숙한 음악이 되어가고 있습니다. 알고리즘이 선택한 ‘요즘 클래식’유튜브는 클래..

클래식 음악은 어떻게 유튜브에서 살아남을까?유명 채널 사례와 콘텐츠 전략을 통해 디지털 시대에 클래식이 새로운 무대를 만나는 방법을 소개합니다. 🎵 유튜브 시대, 클래식의 생존 전략클래식 음악은 오랫동안 공연장 중심으로 소비되어 왔습니다.하지만 디지털 기술과 함께 음악 소비의 중심이 빠르게 바뀌고 있습니다.그 중에서도 유튜브(YouTube)는 클래식 음악을 대중과 연결하는 가장 강력한 플랫폼으로 부상했죠.그렇다면, 클래식 음악은 유튜브에서 어떻게 살아남고 있을까요? 📺 유명 클래식 유튜브 채널 사례🎻 1. TwoSet Violin – 클래식에 유머를 입히다호주의 바이올리니스트 듀오인 TwoSet은 클래식 음악의 ‘진입 장벽’을 유머와 현실적인 음악가 이야기로 허물었습니다. "Ling Ling p..

🎨 클래식 음악 앨범 커버의 미학 – 명반 디자인과 시대 감성 클래식 음악 앨범 커버 디자인은 단순한 포장이 아닌 음악의 시대성과 메시지를 담는 예술입니다.명반 커버를 통해 시대의 감성과 예술적 전략을 살펴봅니다.앨범 커버는 클래식 음악의 ‘첫인상’클래식 음악은 본래 음향 중심의 예술이지만, LP와 CD 시대를 거치며 시각적 요소, 특히 앨범 커버 디자인이 중요한 역할을 하게 되었습니다.청중은 음반을 고르기 전 먼저 커버를 보고, 그 이미지 속에서 음악의 분위기, 작곡가의 개성, 연주자의 해석을 직관적으로 느끼게 됩니다.앨범 커버는 단순한 ‘포장’이 아니라, 음악의 메시지를 시각화하고, 그 시대의 미감과 사유를 반영하는 예술의 확장된 장르입니다.시대별 앨범 커버 디자인의 흐름 1950~60년대 – 고전..