MYFIRSTENSEMBLE

지난 포스트 내용에 이어. 2025년의 마지막 날, 연습의 방향을 다시 생각해봅니다.​연습이 잘되고 있는지에 대한 질문은대개 결과에서 시작됩니다.소리가 나아졌는지, 속도가 붙었는지,연주가 안정되었는지와 같은 기준입니다.하지만 연습이 길을 잃는 순간은대부분 결과가 아니라사고의 방향이 흐려졌을 때 찾아옵니다.2025년의 마지막 날,연습의 성과를 정리하기보다연습을 바라보던 나의 시선을 먼저 돌아보게 됩니다.연습은 언제 흔들리는가​연습이 흔들릴 때의 공통점은무언가를 하지 않았기 때문이 아니라,무엇을 기준으로 판단해야 하는지 모를 때입니다.잘하고 있는지 판단할 근거가 없고고치고 있다는 확신도 없으며그날의 연습이 다음 날로 어떻게 이어지는지 설명하기 어렵습니다​이때 연습은‘의도된 과정’이 아니라‘불안한 유지’가 됩..

[Klangatelier Cello 첼로 워크북 시리즈 완벽 가이드]첼로 연주는 '기술'만으로 완성되지 않습니다.어린 시절부터 배워온 수많은 레슨, 좋은 스승님들과의 만남, 혼자 고민하고 때로는 포기하던 연습 시간들, 좋은 연주에서 느꼈던 순간들.이 작은 워크북은 그 모든 시간을 다시 꺼내 글로 정리한 기록입니다.훌륭한 테크닉은 필요합니다. 하지만 그보다 더 중요한 것은 그 테크닉이 무엇을 표현하기 위한 것인가 입니다.첼로 연주는 기술만으로 완성되지 않는다는 것을 오랫동안 배워왔습니다.소리 뒤에는 감정이 있고, 감정 뒤에는 구조가 있고, 구조 뒤에는 '왜'라는 질문이 있습니다.저희 마이퍼스트앙상블은 그 질문의 답을 찾는 가장 체계적인 여정, 『Klangatelier Cello Mini Workbook S..

Klangatelier Cello Mini Workbook Series – 2025소리·표현·해석을 위한 작은 노트이 워크북 시리즈는조용히 그리고 천천히 지금까지 배워온 것들을 다시 정리하고 싶다는 마음에서 시작되었습니다.어린 시절부터 받아온 레슨,좋은 스승들에게 배운 생각들,연주를 통해 느낀 감정들,그리고 수많은 책과 연주자들의 해석을 탐구하며 얻은 배움들.이 모든 조각들을‘표현 중심’이라는 흐름 속에서 다시 엮었습니다.⸻🎶 테크닉만으로는 설명되지 않는 음악의 본질연주를 오래 할수록기술은 필요하지만,기술만으로는 음악을 설명할 수 없다는 사실을 더 깊게 느끼게 됩니다.소리는 감정과 연결되고,감정은 구조를 필요로 하고,구조는 해석으로 이어지고,해석은 결국 자신만의 언어가 됩니다.그래서 이 시리즈는테크닉 ..

🎨 클래식 음악 앨범 커버의 미학 – 명반 디자인과 시대 감성 클래식 음악 앨범 커버 디자인은 단순한 포장이 아닌 음악의 시대성과 메시지를 담는 예술입니다.명반 커버를 통해 시대의 감성과 예술적 전략을 살펴봅니다.앨범 커버는 클래식 음악의 ‘첫인상’클래식 음악은 본래 음향 중심의 예술이지만, LP와 CD 시대를 거치며 시각적 요소, 특히 앨범 커버 디자인이 중요한 역할을 하게 되었습니다.청중은 음반을 고르기 전 먼저 커버를 보고, 그 이미지 속에서 음악의 분위기, 작곡가의 개성, 연주자의 해석을 직관적으로 느끼게 됩니다.앨범 커버는 단순한 ‘포장’이 아니라, 음악의 메시지를 시각화하고, 그 시대의 미감과 사유를 반영하는 예술의 확장된 장르입니다.시대별 앨범 커버 디자인의 흐름 1950~60년대 – 고전..

클래식 음악과 철학적 사유의 연결 – 소리로 묻고 생각하는 예술 클래식 음악은 단순한 감상이 아닌 철학적 사유의 도구가 될 수 있습니다.바그너, 말러, 베토벤의 음악에서 인간 존재와 삶의 의미를 어떻게 탐구했는지 그 깊이를 들여다보세요.철학과 클래식 음악은 어떻게 연결되는가 음악은 언어가 없지만, 철학처럼 존재, 시간, 고통, 자유, 죽음 등 인간의 근원적인 질문을 던질 수 있습니다.특히 고전과 낭만 시대의 작곡가들은 단순히 감정을 표현하는 것을 넘어, 음악을 통해 세상을 해석하고 인간을 설명하는 수단으로 삼았습니다.클래식 음악의 긴 호흡과 구조, 반복과 전개는 철학적 사유의 방식과 닮아 있습니다.소리가 사유가 되고, 음악이 하나의 ‘존재론적 담론’이 될 수 있었던 이유입니다.철학적 세계관이 담긴 작곡..

🎻 민속음악이 반영된 클래식 음악 – 전통의 멜로디가 살아있는 명곡들 세계의 민족 정서가 깃든 클래식 음악의 숨결민속음악이 클래식 음악에 어떤 영향을 주었을까요? 드보르작, 버르토크, 그리그 등 작곡가들의 작품 속에 담긴 전통 선율과 민족 정서를 통해 클래식의 다채로운 풍경을 감상해 보세요. 클래식은 왜 민속음악을 품었을까? 19세기 중반, 유럽 각국은 민족 정체성을 강조하는 민족주의 음악 운동을 맞이하게 됩니다. 이 시기 작곡가들은 자신의 고향, 전통, 민속 선율에 깊은 관심을 가졌고, 그 결과 클래식 음악에 민속음악이 본격적으로 유입되기 시작합니다.이는 단순한 ‘참조’가 아니라, 클래식 음악을 더욱 생생하고 강렬하게 만드는 창작의 원천이 되었습니다. 민속 선율과 리듬이 클래식에 스며든 방식 선율의..

🎨 클래식 음악과 색채 감성 – 음악과 색이 만나는 감각적 연상법클래식 음악을 들을 때 떠오르는 색이 있다면?음악과 색채 감각의 연관성을 탐색하며, 색채 감성으로 클래식을 감상하는 새로운 방법을 소개합니다. 음악은 들리는 예술, 색은 보이는 감정클래식 음악을 듣고 '푸른 느낌'이나 '노란빛의 따뜻함'을 떠올려본 적 있으신가요?음악과 색은 서로 다른 감각의 영역이지만, 많은 사람들은 특정 음악을 들을 때 자연스럽게 색채를 연상합니다.이러한 현상은 심리학과 예술 이론에서 “공감각(synesthesia)” 혹은 “색채 감성(color emotion)”으로 설명되며,감정과 감각 사이의 연결로 깊은 예술적 해석을 가능하게 합니다. 음악과 색의 감성적 연결: 과학과 철학공감각자 vs. 연상적 감각자공감각자(Syn..

헬싱키·오슬로 – 자연과 신화를 노래한 북유럽 클래식북유럽의 음악은 차분하고 깊은 정서, 광활한 자연 풍경, 그리고 고대 신화의 정서를 함께 품고 있습니다. 이 가운데 핀란드의 헬싱키와 노르웨이의 오슬로는 북유럽 클래식 음악의 핵심 도시로 자리 잡았습니다.이곳에서 탄생한 두 거장, 시벨리우스와 그리그는 각각의 국가 정체성과 자연을 음악으로 승화시킨 대표적 인물입니다.🎼 장대한 핀란드의 서사 – 장 시벨리우스 (Jean Sibelius)핀란드 국민작곡가 시벨리우스는 헬싱키를 기반으로 활동하며 핀란드의 자연과 신화를 음악에 담았습니다.그의 대표작 *핀란디아(Finlandia)*는 러시아 제국 지배에 저항하는 국민 정서를 담아낸 작품으로, 오늘날에도 핀란드 정체성의 상징처럼 여겨집니다.교향곡 제2번, 바이올..

프라하 – 고전과 낭만이 공존하는 음악의 도시프라하는 단순한 관광지를 넘어, 고전 음악과 낭만주의 음악이 교차한 중심지로 손꼽힙니다.체코의 수도인 이곳은 역사적 격변 속에서도 풍부한 음악 유산을 남겼고,많은 작곡가들이 이 도시를 무대로 삼아 명곡을 탄생시켰습니다.🇨🇿 스메타나 – 체코 민족주의 음악의 아버지프라하 음악의 상징이라 할 수 있는 베드르지흐 스메타나(Bedřich Smetana)는 민족 정체성을 음악으로 표현했습니다.그의 대표작 교향시 「나의 조국 Má vlast」 중 ‘몰다우(블타바)’는프라하를 가로지르는 강에서 영감을 받았으며, 체코인의 자긍심을 담아냅니다.🎵 스메타나, 교향시 「나의 조국」 중 ‘몰다우’https://youtu.be/svJgvB2BSAo?si=036g0-sxMBV2o..

🎼 이탈리아 클래식 음악의 중심, 로마와 베네치아로마와 베네치아에서 울려 퍼지는 클래식의 유산메타디스크립션: 로마와 베네치아는 단순한 여행지가 아닙니다.비발디부터 산타 체칠리아 아카데미까지, 클래식 음악 애호가라면 반드시 알아야 할 이탈리아 두 도시의 음악 유산을 소개합니다.로마: 고전과 현대가 공존하는 클래식 음악의 수도로마는 단순히 고대 유적의 도시가 아닙니다.이탈리아 클래식 음악 전통의 심장부로, 수많은 작곡가와 연주자들이 이곳에서 교육을 받고 연주했습니다.산타 체칠리아 국립 아카데미아 (Accademia Nazionale di Santa Cecilia)는 1585년 설립되어 오늘날까지 세계적 음악 교육기관으로 인정받고 있습니다. 이곳에서 공부한 작곡가에는 오토리노 레스피기(Respighi)가 있..