MYFIRSTENSEMBLE

안녕하세요, 마이퍼스트앙상블입니다.입춘이 지나고 어느덧 2월의 중순을 향해 봄을 맞이하려 달려가고 있습니다. 이제 우리는 모두 각기 다른 '시작'을 꿈꿉니다.누군가에게는 생애 첫 악기를 만나는 설렘일 것이고,누군가에게는 더 높은 수준의 예술성을 향한 치열한 여정의 시작일 것입니다.3월 새 학기와 새 시즌을 맞아,왜 현악 교육이 모든 연령과 단계의 음악인에게 최고의 선택이 되는지 그 깊은 가치를 전합니다.1. [For Kids] 지능과 정서의 균형 잡힌 성장아이들에게 현악기는 단순한 악기 그 이상입니다.왼손의 섬세한 운지와 오른손의 정교한 활 쓰기는좌뇌와 우뇌를 동시에 자극하여 인지 발달의 극대화를 이룹니다.또한, 스스로 음을 찾아가는 과정에서 기러지는 인내심과 성취감은학교 생활과 학습 전반에 걸친 강력한..

안녕하세요, 마이퍼스트앙상블입니다.​첼로를 처음 배우는 학생들에게, 혹은 나에게무엇을, 어떻게, 어느 정도까지 알아야하고 배워야하고 가르쳐야할지 마퍼앙은 클랑아틀리에 첼로 워크북을 안내하고 있습니다.​☕️ Monthly Event | Coffee Break 매달, 연습 뒤에 전하는 작은 응원클랑아틀리에 첼로워크북과 함께 열정적인 수업과 연습을 이어가고 계신모든 음악인들과 선생님, 학부모님을 응원하며,마이퍼스트앙상블의 월간 정기 이벤트를 진행합니다.​🎁 이벤트 혜택커피 기프티콘 (매달 3명 추첨)📅 1월 이벤트 안내 참여 대상클랑아틀리에 첼로 워크북 전권 세트(PDF) 구매 고객 응모 방법기간 내 전권(전자책) 구매 시 자동 응모 이벤트 기간2026년 1월 21일 ~ 1월 31일 당첨자 발표익월 초 개..

마이퍼스트앙상블, 10년의 울림 그리고 다음을 향해​2026년 새해가 밝았습니다.마이퍼스트앙상블은 이제 10년의 시간을 지나 새로운 지점에 서 있습니다.​2016년,“누구나 함께 연주할 수 있는 음악을 만들고 싶다”는 생각 하나로우리의 첫 걸음이 시작되었습니다.연주 경험이 많지 않아도,클래식이 조금 낯설어도,음악이 삶에 부담이 되지 않는 앙상블을 만들고 싶어우리는 오랫동안 고민해왔습니다.​지난 10년 동안 마이퍼스트앙상블은현악 앙상블 교육과 출판, 공연기획을 병행하며현장에서 꼭 필요한 커리큘럼과 교재,악보와 음원을 직접 연구하고 제작해왔습니다.​누군가는 이곳에서 처음 활을 잡았고,누군가는 멈췄던 음악을 다시 시작했으며,누군가는 함께 연주하는 즐거움 속에서음악을 오래 이어갈 이유를 발견했습니다.그 모든 귀..

지난 포스트 내용에 이어. 2025년의 마지막 날, 연습의 방향을 다시 생각해봅니다.​연습이 잘되고 있는지에 대한 질문은대개 결과에서 시작됩니다.소리가 나아졌는지, 속도가 붙었는지,연주가 안정되었는지와 같은 기준입니다.하지만 연습이 길을 잃는 순간은대부분 결과가 아니라사고의 방향이 흐려졌을 때 찾아옵니다.2025년의 마지막 날,연습의 성과를 정리하기보다연습을 바라보던 나의 시선을 먼저 돌아보게 됩니다.연습은 언제 흔들리는가​연습이 흔들릴 때의 공통점은무언가를 하지 않았기 때문이 아니라,무엇을 기준으로 판단해야 하는지 모를 때입니다.잘하고 있는지 판단할 근거가 없고고치고 있다는 확신도 없으며그날의 연습이 다음 날로 어떻게 이어지는지 설명하기 어렵습니다​이때 연습은‘의도된 과정’이 아니라‘불안한 유지’가 됩..

[Klangatelier Cello 첼로 워크북 시리즈 완벽 가이드]첼로 연주는 '기술'만으로 완성되지 않습니다.어린 시절부터 배워온 수많은 레슨, 좋은 스승님들과의 만남, 혼자 고민하고 때로는 포기하던 연습 시간들, 좋은 연주에서 느꼈던 순간들.이 작은 워크북은 그 모든 시간을 다시 꺼내 글로 정리한 기록입니다.훌륭한 테크닉은 필요합니다. 하지만 그보다 더 중요한 것은 그 테크닉이 무엇을 표현하기 위한 것인가 입니다.첼로 연주는 기술만으로 완성되지 않는다는 것을 오랫동안 배워왔습니다.소리 뒤에는 감정이 있고, 감정 뒤에는 구조가 있고, 구조 뒤에는 '왜'라는 질문이 있습니다.저희 마이퍼스트앙상블은 그 질문의 답을 찾는 가장 체계적인 여정, 『Klangatelier Cello Mini Workbook S..

Klangatelier Cello Mini Workbook Series – 2025소리·표현·해석을 위한 작은 노트이 워크북 시리즈는조용히 그리고 천천히 지금까지 배워온 것들을 다시 정리하고 싶다는 마음에서 시작되었습니다.어린 시절부터 받아온 레슨,좋은 스승들에게 배운 생각들,연주를 통해 느낀 감정들,그리고 수많은 책과 연주자들의 해석을 탐구하며 얻은 배움들.이 모든 조각들을‘표현 중심’이라는 흐름 속에서 다시 엮었습니다.⸻🎶 테크닉만으로는 설명되지 않는 음악의 본질연주를 오래 할수록기술은 필요하지만,기술만으로는 음악을 설명할 수 없다는 사실을 더 깊게 느끼게 됩니다.소리는 감정과 연결되고,감정은 구조를 필요로 하고,구조는 해석으로 이어지고,해석은 결국 자신만의 언어가 됩니다.그래서 이 시리즈는테크닉 ..

🎨 클래식 음악 앨범 커버의 미학 – 명반 디자인과 시대 감성 클래식 음악 앨범 커버 디자인은 단순한 포장이 아닌 음악의 시대성과 메시지를 담는 예술입니다.명반 커버를 통해 시대의 감성과 예술적 전략을 살펴봅니다.앨범 커버는 클래식 음악의 ‘첫인상’클래식 음악은 본래 음향 중심의 예술이지만, LP와 CD 시대를 거치며 시각적 요소, 특히 앨범 커버 디자인이 중요한 역할을 하게 되었습니다.청중은 음반을 고르기 전 먼저 커버를 보고, 그 이미지 속에서 음악의 분위기, 작곡가의 개성, 연주자의 해석을 직관적으로 느끼게 됩니다.앨범 커버는 단순한 ‘포장’이 아니라, 음악의 메시지를 시각화하고, 그 시대의 미감과 사유를 반영하는 예술의 확장된 장르입니다.시대별 앨범 커버 디자인의 흐름 1950~60년대 – 고전..

클래식 음악과 철학적 사유의 연결 – 소리로 묻고 생각하는 예술 클래식 음악은 단순한 감상이 아닌 철학적 사유의 도구가 될 수 있습니다.바그너, 말러, 베토벤의 음악에서 인간 존재와 삶의 의미를 어떻게 탐구했는지 그 깊이를 들여다보세요.철학과 클래식 음악은 어떻게 연결되는가 음악은 언어가 없지만, 철학처럼 존재, 시간, 고통, 자유, 죽음 등 인간의 근원적인 질문을 던질 수 있습니다.특히 고전과 낭만 시대의 작곡가들은 단순히 감정을 표현하는 것을 넘어, 음악을 통해 세상을 해석하고 인간을 설명하는 수단으로 삼았습니다.클래식 음악의 긴 호흡과 구조, 반복과 전개는 철학적 사유의 방식과 닮아 있습니다.소리가 사유가 되고, 음악이 하나의 ‘존재론적 담론’이 될 수 있었던 이유입니다.철학적 세계관이 담긴 작곡..

🎻 민속음악이 반영된 클래식 음악 – 전통의 멜로디가 살아있는 명곡들 세계의 민족 정서가 깃든 클래식 음악의 숨결민속음악이 클래식 음악에 어떤 영향을 주었을까요? 드보르작, 버르토크, 그리그 등 작곡가들의 작품 속에 담긴 전통 선율과 민족 정서를 통해 클래식의 다채로운 풍경을 감상해 보세요. 클래식은 왜 민속음악을 품었을까? 19세기 중반, 유럽 각국은 민족 정체성을 강조하는 민족주의 음악 운동을 맞이하게 됩니다. 이 시기 작곡가들은 자신의 고향, 전통, 민속 선율에 깊은 관심을 가졌고, 그 결과 클래식 음악에 민속음악이 본격적으로 유입되기 시작합니다.이는 단순한 ‘참조’가 아니라, 클래식 음악을 더욱 생생하고 강렬하게 만드는 창작의 원천이 되었습니다. 민속 선율과 리듬이 클래식에 스며든 방식 선율의..

🎨 클래식 음악과 색채 감성 – 음악과 색이 만나는 감각적 연상법클래식 음악을 들을 때 떠오르는 색이 있다면?음악과 색채 감각의 연관성을 탐색하며, 색채 감성으로 클래식을 감상하는 새로운 방법을 소개합니다. 음악은 들리는 예술, 색은 보이는 감정클래식 음악을 듣고 '푸른 느낌'이나 '노란빛의 따뜻함'을 떠올려본 적 있으신가요?음악과 색은 서로 다른 감각의 영역이지만, 많은 사람들은 특정 음악을 들을 때 자연스럽게 색채를 연상합니다.이러한 현상은 심리학과 예술 이론에서 “공감각(synesthesia)” 혹은 “색채 감성(color emotion)”으로 설명되며,감정과 감각 사이의 연결로 깊은 예술적 해석을 가능하게 합니다. 음악과 색의 감성적 연결: 과학과 철학공감각자 vs. 연상적 감각자공감각자(Syn..