🗓연습은 하고 있는데, 음악이 남지 않을 때

 

연습은 분명히 하고 있다.
메트로놈도 켜고, 손도 바쁘게 움직인다.
그런데 연습이 끝나고 나면 이상하게도 마음에 남는 게 없다.

“오늘 뭘 연습했지?”
“어제랑 뭐가 달라졌지?”

요즘 레슨실에서, 그리고 개인 연습을 하는 많은 첼리스트들에게서
비슷한 질문을 듣게 됩니다.

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연습량과 음악적 성장은 항상 비례하지 않는다

아마추어 연주자든, 전공을 준비하는 학생이든
어느 순간부터 이런 상태를 겪게 되지요.

• 음정은 예전보다 안정적인데 음악이 밋밋하게 느껴지고
• 테크닉은 늘었는데 곡이 ‘말을 걸어오지 않는’ 느낌
• 악보는 익숙한데, 표현에 확신이 없다

이때 대부분은 연습 시간을 늘리는 선택을 합니다.
하지만 문제는 시간이 아니라, 연습의 방향인 경우가 많습니다.

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“생각하지 않는 연습”의 한계

우리는 종종 이렇게 연습합니다.

• 틀린 음을 고치고
• 활이 흔들리지 않게 만들고
• 더 빠르고 정확하게 연주하는 것

물론 모두 필요한 과정입니다.
하지만 이 연습만 반복되면 어느 순간 음악은 멈춘게 됩니다.

왜냐하면

소리는 나지만, 해석은 자라지 않기 때문입니다.

곡의 구조를 이해하지 못한 채 반복하고
작곡가의 질문을 읽지 않은 채 손만 움직이면
연습은 ‘소비’되고 음악은 남지 않습니다.

많은 선생님들과 지도자들은 이 부분을 강조합니다.

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아마추어 연주자와 전공생의 공통된 지점

흥미로운 건,
아마추어 연주자와 예술중·예고 전공생 모두
비슷한 지점에서 막힌다는 사실입니다.

• “이 부분을 왜 이렇게 연주해야 하죠?”
• “다르게 연주해보고 싶은데 기준이 없어요”
• “표현을 하라고 하는데, 뭘 바꿔야 할지 모르겠어요”

이 질문들은 모두 하나로 연결됩니다.

👉 연습을 ‘해석의 과정’으로 인식하지 못했을 때 생기는 고민입니다.

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연습에 질문이 생기기 시작할 때, 음악이 남는다

연습이 달라지는 순간은
손이 더 빨라질 때가 아니라,
질문이 생길 때입니다.

• 이 프레이즈는 어디로 가고 있을까?
• 이 화성 위에서 첼로는 어떤 역할을 해야 할까?
• 이 곡에서 내가 가장 전달하고 싶은 감정은 무엇일까?

이 질문을 기록하고, 정리하고, 다시 연주에 반영할 때
연습은 단순 반복이 아니라 사고의 과정이 되고,

그때부터 연습이 끝나도 음악이 남습니다.

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그래서 연습에는 ‘기준을 정리한 도구’가 필요하다

혼자 연습할수록
우리는 스스로에게 질문을 던지고, 답을 정리해줄 기준이 필요합니다.

연습을 도와주는 도구는
더 어려운 곡이 아니라,
생각을 정리해주는 가이드일 때 효과가 큽니다.

연습의 방향,
곡을 바라보는 순서,
표현을 확장하는 방법이
조용히 정리되어 있을 때
연주자는 스스로 성장하기 시작합니다.

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연습은 결국, 음악을 남기기 위한 시간이다

연습은 결과를 보여주기 위한 시간이 아니라
음악을 내 안에 남기기 위한 과정이지요

오늘 연습이 끝난 뒤
조금 더 분명해진 해석이 있고
어제보다 명확해진 질문이 있다면
그 연습은 이미 성공입니다.

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🎄 덧붙이는 말

혹시 요즘,
연습은 하고 있는데 음악이 남지 않는 느낌이 들었다면
연습을 다시 바라보는 하나의 참고 자료가 도움이 될 수 있습니다.

연습의 흐름과 질문을 정리해둔 자료를
소개합니다.

👉 Klangatelier Cello 미니 워크북 Vol.1–3
(연습을 ‘생각하는 과정’으로 바꾸고 싶은 연주자를 위해)

 

https://smartstore.naver.com/myfirstensemble/